التاريخ والعمارة

صمم المهندس المعماري الراحل يعقوب ريختر، قاعة الفنون الأدائية، مقر دار الأوبرا، وافتُتح للجمهور في أكتوبر 1994. وسرعان ما أصبحت القاعة مركزًا رئيسيًا للفعاليات الثقافية والفنية في تل أبيب. وبفضل مساحتها الرحبة ومرافقها المتطورة، وأحدث أنظمة الصوت والإضاءة، والخصائص الصوتية المتميزة، أُتيحت لأول مرة في إسرائيل استضافة عروض الأوبرا والرقص والموسيقى على مسرح مناسب.

يشكل مركز الفنون الأدائية الجزء المركزي من مركز غولدا، الواقع بين شارع وايزمان، وشارع الملك شاول، وشارع ليوناردو دا فينشي. خُصصت هذه المنطقة للمباني العامة منذ أواخر خمسينيات القرن الماضي، حين تقرر بناء قاعات في جزئها الشرقي. مع مرور الوقت، شُيّد في الموقع متحف تل أبيب للفنون، وبيت أريئيلا، ومكتبة ”شاعر تسيون“، والساحة الواقعة بينهما. في أوائل ثمانينيات القرن الماضي، قررت بلدية تل أبيب-يافا إنشاء مركز الفنون الأدائية، أحد أهم المجمعات الثقافية في تل أبيب، في الجزء الغربي من المنطقة. منذ افتتاحه، أصبح مركز الفنون الأدائية مقرًا دائمًا لدار الأوبرا الإسرائيلية، ثم اكتمل لاحقًا بناء جزئه الإضافي، الذي يضم مسرح كاميري.

أشار المهندس المعماري الراحل يعقوب ريختر في مذكراته إلى الجوانب المفاهيمية وراء مفهومه المعماري الذي كان الأساس لتصميم المسكن للفنون الأدائية:

يسعى المِشْكان إلى إضفاء تعبير معماري يجمع بين الرغبة في إنشاء مبنى ذي حضور عام مُلفت في المدينة، والطبيعة غير الرسمية وغير الأثرية لتل أبيب. من حيث المبدأ، يتناسب المبنى مع حجم المباني القائمة في المنطقة، سواءً كانت المباني السكنية في شارع ليوناردو دافنشي، أو مباني المكتبة والمتحف. بوابات الدخول من جهة، وبرج المسرح من جهة أخرى، هما العنصران الوحيدان اللذان يتجاوزان حجم البيئة المحيطة، ويمنحان المبنى حضورًا عامًا ملحوظًا، يليق بدوره كمركز مهم في النسيج الحضري.

لا تسعى قاعة الأوبرا في دار الفنون إلى أن تكون كأي قاعة أخرى. فهي خالية تمامًا من أي زخارف من الماضي، وتسعى إلى أن تكون مكانًا احتفاليًا ومؤثرًا، هادئًا ومنضبطًا في الوقت نفسه، لا يهيمن على النشاط الفني الجاري على خشبة المسرح، بل يدعمه… ويرتبط تصميم مختلف عناصر تحديد مساحة القاعة ارتباطًا وثيقًا باحتياجات المسرح والصوتيات.

يمتد دهليز دار الأوبرا، وهو المساحة المشتركة بين المدخل الرئيسي وأبواب القاعة، على ثلاثة مستويات مفتوحة بصريًا على بعضها البعض وتخلق شعورًا بمساحة واحدة كاملة ومتناغمة، ولها واجهة زجاجية تطل على ساحة دار الأوبرا.

وقد تم تكليف المهندس المعماري والمصمم رون أراد بتصميم الجزء الداخلي من الردهة، حيث قام بتصميم عناصر مختلفة مثل ”الجزيرة“ التي تحيط مساحاتها بشريط حلزوني من الفولاذ والخرسانة، والجدار البرونزي، والحانات، وأثاث المقهى، الذي يتوافق تصميمه مع الطابع المعماري للمساحة.

يمكن لجمهور الرواق الاستمتاع بالمعارض المتغيرة، والعروض المتنوعة التي تُقام في المدرج الصغير، ومقهى، ومتجر موسيقى يُدعى ”موسيقى في المسكن“. كما يُمكن العثور على شباك تذاكر دار الأوبرا في طابق مدخل الرواق.

الرواق مفتوح من الأحد إلى الخميس من الساعة 8:30 مساءً حتى 9:30 صباحًا، وأيام الجمعة وأمسيات الأعياد من الساعة 1:00 ظهرًا حتى 9:30 مساءً. كما يفتح طابق المدخل خلال العروض. أما الرواق العلوي، فيفتح في الأيام التي تُقام فيها العروض في القاعة قبل نصف ساعة تقريبًا من بدء العرض.

الفن في البهو في بهو دار الأوبرا، وفي جميع طوابقها، تُقام معارض للنحت والتصوير الفوتوغرافي والرسم، وتتغير كل شهر.
لمزيد من المعلومات حول المعارض←

العروض
تقام في الردهة عروض مختلفة، بما في ذلك عروض الأطفال ، وأيام الأوبرا المفتوحة، والعروض والفعاليات الأخرى.

المقهى
يفتح المقهى الموجود في بهو المدخل أبوابه من ساعة واحدة قبل بدء العروض حتى نهايتها.
البوفيه يحتوي على منتجات ألبان و كوشير.

אסדרת בית האופרה

كادت قصة الأوبرا في إسرائيل وتاريخها أن تُصبح حبكة لواحدة من أروع الأوبرا على مر العصور. إنها قصة رواد ناضلوا بلا كلل لتحقيق رؤيتهم الفنية في بلد لم يكن قد تأسس بعد. إنها قصة كفاح وحب، وإيمان ويأس، قصة تضع إسرائيل، بعد 93 عامًا، بفخر على خريطة الأوبرا العالمية.


بدأت هذه القصة عام ١٩١٧ في موسكو، حيث دوّن مردخاي غولينكين خطته لإنشاء دار أوبرا عبرية في إسرائيل. بعد ست سنوات، وصل غولينكين إلى فلسطين لتحقيق حلمه. وُلدت الأوبرا في إسرائيل قبل قيام الدولة في ٢٨ يوليو ١٩٢٣، بعرض أوبرا ”لا ترافياتا“ لفيردي في تل أبيب. في ذلك الوقت، لم تكن هناك دار أوبرا في المدينة، التي كانت مغطاة بالكامل بالرمال، واضطرت الأوبرا التي أسسها غولينكين في فلسطين إلى عرضها في دور سينما غير مخصصة لهذا الغرض. لكن الأوبرا خطت خطواتها الأولى نحو ترسيخ مكانتها. أدار غولينكين أوبرا فلسطين لمدة أربع سنوات.

وبعده أسس الملحن مارك لافري والقائد جورج سينجر الأوبرا أوبرا أرض إسرائيل الشهيرة، التي عُرضت بين عامي 1940 و1946، قدمت 16 إنتاجًا، بما في ذلك أول أوبرا عبرية، دان هاشومير، من تأليف مارك لافري، والشاعر س. شالوم، والكاتب ماكس برود.

شهد 13 نوفمبر/تشرين الثاني 1945 نقطة تحول جوهرية، عندما وصلت السوبرانو الأمريكية أديس دي فيليب إلى إسرائيل، وسرعان ما أسست الأوبرا الوطنية الإسرائيلية. وهكذا، ومع تأسيسها، أصبح للدولة الجديدة دار أوبرا خاصة بها. وواصلت دار أوبرا دي فيليب تقديم عروض الأوبرا كل مساء في جميع أنحاء البلاد. حتى أن دي فيليب نجح في جذب نجوم الأوبرا الشباب في سنواتهم الأولى لقضاء بعض الوقت في إسرائيل وصقل مهاراتهم في تل أبيب. أمضى مغني تينور إسباني شاب ثلاث سنوات في إسرائيل في أوائل الستينيات. هنا في تل أبيب، تعلم أفضل أدوار التينور قبل أن يُعرف اسمه عالميًا. اسمه بلاسيدو دومينغو.


في عام ١٩٨٢، أُغلقت دار الأوبرا الوطنية الإسرائيلية بقرار من وزارة التربية والتعليم والثقافة. لكن الحياة الفنية في إسرائيل لم تكن لتكتمل بدون أوبرا. لذا، تعهد مجلس الثقافة والفنون التابع لوزارة التربية والتعليم بإنشاء إطار عمل جديد للنشاط الأوبرالي في إسرائيل. في عام ١٩٨٥، ومع توقيع اتفاقية أوركسترا الحجرة الإسرائيلية لتكون الأوركسترا الدائمة للأوبرا، عُيّن أوري عوفر مديرًا عامًا للأوبرا، وعُيّن يوآف تالمي مديرًا موسيقيًا لها. في ذلك الوقت، أصبحت الأوبرا كيانًا مستقلًا، ومصدر تمويلها الرئيسي هو بلدية تل أبيب-يافا.

كان أول إنتاج للأوبرا الإسرائيلية الجديدة هو أوبرا ”ديدو وإينياس“ لبورسيل، والتي عُرضت في مسرح كاميري في تل أبيب كتعاون بين الأوبرا الإسرائيلية الجديدة وأوركسترا الحجرة الإسرائيلية ومسرح كاميري. ترأس الإطار التنظيمي الذي تم إنشاؤه لهذا الإنتاج (والذي استمر في العمل بعد ذلك) أوري عوفر، المدير العام لمسرح كاميري آنذاك والمدير العام للأوبرا لاحقًا خلال العقد الأول من وجودها، ويواف تالمي، الذي كان المدير الموسيقي لأوركسترا الحجرة الإسرائيلية وأوبرا إسرائيل الجديدة. وقد شجع هذا الإطار الجديد رئيس البلدية والروح الحية وراء المشروع، شلومو لاهات، ورئيس مجلس الثقافة والفنون، أفنير شاليف. في عام 1986، عُين غاري بيرتيني مستشارًا فنيًا للأوبرا، وعند انتهاء فترة يوواف تالمي كمدير موسيقي للأوبرا (في عام 1988)، عُين بيرتيني مديرًا موسيقيًا للأوبرا الإسرائيلية الجديدة. بعد ذلك، آشر فيش، وديفيد ستيرن، ودانيال أورين، واليوم المدير الموسيقي لأوبرا إسرائيل هو دان إيتينجر.

تعتبر الأوبرا الإسرائيلية، التي تأسست عام 1985، اليوم أحد ركائز الثقافة الإسرائيلية – دار أوبرا دولية نابضة بالحياة تؤكد على الجوانب الدرامية والمسرحية لفن الأوبرا وتقدم فناني الأوبرا الرائدين في العالم إلى جانب العديد من فناني الأوبرا الإسرائيليين لجمهور المشتركين فيها.

يبلغ عدد مشتركي الأوبرا الإسرائيلية حاليًا حوالي 18,000 مشترك، وهي في ازدياد مستمر، حيث تقدم في المتوسط ​​ثمانية عروض كل موسم. واليوم، تتعاون الأوبرا الإسرائيلية بانتظام مع دور الأوبرا الرائدة حول العالم، وتحظى عروضها في إسرائيل والخارج بإشادات واسعة في الصحافة الأوبرا العالمية. تُغنى جميع عروض الأوبرا الإسرائيلية باللغة الأصلية، مصحوبة بترجمة باللغتين العبرية والإنجليزية، وتُعرض في دار الأوبرا بمركز تل أبيب للفنون الأدائية، الذي افتُتح عام 1994. ومنذ عام 2001، تقدم الأوبرا الإسرائيلية أيضًا عروضًا راقصة، وموسيقى كلاسيكية، وموسيقى جاز، وسلسلة عروض موسيقية للأطفال في دار الأوبرا.

في أكتوبر/تشرين الأول 2005، كشفت الأوبرا الإسرائيلية عن ”ركن المؤسسين“، وهو جدار خاص في ردهة دار الأوبرا مخصص لإحياء ذكرى رواد الأوبرا في إسرائيل.

وتحظى الأوبرا الإسرائيلية بدعم وزارة الثقافة، وبلدية تل أبيب-يافا، فضلاً عن الأفراد والكيانات التجارية التي تتبرع للأوبرا.

منذ عام ٢٠١٠، تستضيف الأوبرا الإسرائيلية مهرجان مسعدة الصيفي، حيث تُقدّم عروضٌ ضخمةٌ من أروع أعمال الأوبرا، بمشاركة مئات العازفين المنفردين من جميع أنحاء العالم. في عام ٢٠١٠، عُرضت أوبرا ”نابوكو“، وفي عام ٢٠١١، عُرضت أوبرا ”عايدة“، وفي عام ٢٠١٢، عُرضت أوبرا ”كارمن“، وفي عام ٢٠١٤، عُرضت أوبرا ”لا ترافياتا“، وفي عام ٢٠١٥، عُرض عرضان ضخمان لأوبرا ”توسكا“ لبوتشيني و ”كارمينا بورانا“ لأورف. وبهذا، تفخر الأوبرا الإسرائيلية بالانضمام إلى صفوف مهرجانات الأوبرا الدولية حول العالم التي تُقام خلال فصل الصيف.

האופרה הישראלית תל אביב-יפו

تم تجديد موقع الأوبرا!

قد تكون هناك اضطرابات في الأيام المقبلة.

نحن نعمل بسرعة على حل أي مشاكل لنقدم لك موقعًا متقدمًا وسهل الاستخدام.

نشكرك مقدمًا على صبركم وتفهمكم.